El sábado estuve participando en una maratón fotográfica en el centro de la ciudad, en modalidad digital, los organizadores no contaban con el equipo necesario para la descarga desde la tarjetade memoria. para no perder las ftos aqui se las dejo.
Tuesday, October 17, 2006
Friday, May 05, 2006
EGIPTO (CUARTA PARTE)
Para evitar que me cobren otro día quiero irme en el tren de la mañana a Edfu, se dice que ahí esta el popular templo de Horus. El lonely Planet es prometedor al respecto e incluso se habla acerca de conocer el sitio en una hora e ir a Luxor el mismo día. Pagué en el hotel y tomé la mochila que traía prestada. OH! sorpresa, son las diez de la mañana, estoy en la estación de trenes y resulta que el tren a Edfu sale a las cuatro de la tarde. Compré el boleto en segunda clase y me dispuse a dar vueltas por Aswan hasta que fuera la hora. Es un largo paseo tratando de completar las horas, sin radio ni música me decido a ir al museo de arte Nubio que no conocía y ver el cementerio típico, donde se tiene la tradición de visitar a los muertos y tener picnic familiares dentro de los mausoleos. Llegó la hora de tomar el tren y llego a Edfu a las ocho de la noche, la estación está del lado este del río y el pueblo del lado oeste. Como pueden imaginar ya no hay botes o mini ferry que me puedan transportar a esa hora, así que me toca cruzar el puente como cualquier local. La cosa es así son 5 KM en la absoluta oscuridad, primero buscando el puente, segundo cruzando el puente que no tiene luces y luego encontrando el hotel.LA MACABRA HISTORIA DE AL MEDINA HOTEL
Con la ayuda de un improvisado guía preocupado por el hecho de que en mi afán de conseguir indicaciones, los conductores de coches me querían cobrar por llevarme un sitio que estaba a una cuadra de distancia, pude llegar al Hotel. Todo parecía perfecto hasta que lo vi. El hotel Al Medina era la viva personificación de un burdel del centro de mi querida Barranquilla, ver el baño te hacia creer que saldría un engendro del inodoro en cualquier momento, pero con mi alma de judío errante pude superarlo. Duermo con mucha dificultad hasta las seis de la mañana cuando me tocan la puerta para pedirme el dinero del cuarto. Sin duda el check out mas tempranero que he visto, me baño, me visto y bajo echando rayos y centellas por la madrugada.
Esperando a la persona encargada de cobrar, aparece en la recepción el dueño del hotel. Mr Bahaa asegura que tiene tres esposas y con ochenta años, teniendo unos pocos dientes, aun maneja la economía domestica y las finanzas del hotel. Trata de hablar conmigo aconsejándome no casarme mas de una vez, probar su súper famoso desayuno (los panes sabían a jabón) y por supuesto dejar mis testimonios en unas agendas que guarda con mucho cariño. Mi horror se da cuando me percato de que los comentarios son en su mayoría negativos, le intento decir eso pero no me hace mucho caso quizás no me entiende. Escribo mis comentarios asegurándome de que pidan el día anterior que no los levanten tan temprano.
TEMPLO DE HORUS
El templo de Edfú, dedicado al dios halcón Horus, fue comenzado el año 237 a. C. por Ptolomeo III Evérgetes I. En el año 212 a.C. se habían concluido las obras de la parte interior por Ptolomeo IV Filopátor, y se decoró en el 142 a.C. por Ptolomeo VIII Evérgetes II quien también terminó la primera sala hipóstila. Las obras en su totalidad no concluyeron hasta el 57 a.C con la colocación de las puertas.
El templo de Edfú, dedicado al dios halcón Horus, fue
comenzado el año 237 a. C. por Ptolomeo III Evérgetes I. En el año 212 a.C. se habían concluido las obras
de la parte interior por Ptolomeo IV Filopátor, y se decoró en el 142 a.C. por Ptolomeo VIII Evérgetes II quien también terminó la primera sala hipóstila. Las obras en su totalidad no concluyeron hasta el 57 a.C con la colocación de las puertas.
Es el templo mejor conservado de Egipto y el más importante después del de Karnak. Mide 137 metros de longitud por 79 de ancho y 36 de altura, y representa la típica construcción de los templos con el pilono, el patio, 2 salas hipóstilas, una cámara de ofrendas, la sala central y el santuario. Es característica la iluminación del templo, con habitaciones cada vez más pequeñas que impedían el paso de la luz gradualmente hasta llegar al oscuro santuario, que recibe la iluminación sólo desde el eje. Entre las columnas y en el techo existen pequeñas aberturas que permitían el paso de la luz a determinadas habitaciones. Está orientado al sur, de forma inusual, posiblemente debido a la propia naturaleza de la zona.
de la parte interior por Ptolomeo IV Filopátor, y se decoró en el 142 a.C. por Ptolomeo VIII Evérgetes II quien también terminó la primera sala hipóstila. Las obras en su totalidad no concluyeron hasta el 57 a.C con la colocación de las puertas.Es el templo mejor conservado de Egipto y el más importante después del de Karnak. Mide 137 metros de longitud por 79 de ancho y 36 de altura, y representa la típica construcción de los templos con el pilono, el patio, 2 salas hipóstilas, una cámara de ofrendas, la sala central y el santuario. Es característica la iluminación del templo, con habitaciones cada vez más pequeñas que impedían el paso de la luz gradualmente hasta llegar al oscuro santuario, que recibe la iluminación sólo desde el eje. Entre las columnas y en el techo existen pequeñas aberturas que permitían el paso de la luz a determinadas habitaciones. Está orientado al sur, de forma inusual, posiblemente debido a la propia naturaleza de la zona.
El pilono. Las 2 torres del pilono se dividen en 4 pisos con cámaras, unidas por una escalera de 145 peldaños. Están decoradas con imágenes de Ptolomeo XII Neo Dioniso sacrificando prisioneros ante Horus y Hathor, precedidas de 2 halcones realizados en granito negro.
El patio es muy espacioso y contiene columnas a los lados. Los capiteles son diferentes entre sí pero iguales a los simétricos respecto de la entrada.
La sala hipóstila es la parte más antigua del templo. Compuesta de 12 grandes columnas decoradas con formas vegetales en su parte inferior, están dispuestas en 4 grupos de 3 columnas paralelos y simétricos respecto a la entrada. Incluye 4 pequeñas salas destinadas a las ofrendas secas, las ofrendas líquidas, y al laboratorio. Esta última contiene escenas sobre la preparación de productos a emplear en las ceremonias.
Después de ver el hermoso templo repetí la travesía del primer día hacia la estación del tren, solo que ahora de día y bajo un sol calcinante. La mayoría de personas vienen a ver el templo de Horus en cruceros que van a lo largo del Nilo por lo que la estación del tren en Edfu es una zona fantasmal, con los elementos típicos de un western. El reloj que se detuvo hace años no hay taquillas, no hay policía y el pasaje se paga adentro.
En una experiencia reveladora vi como viaja el obrero en Egipto, desde Edfu desaparecen las rutas en las que te preguntan si viajas en tercera, segunda o primera clase. Hay una clase única y es la clase de los pobres. En esta clase no hay aire acondicionado, camarero o sillas reclinables. Solo gente que se acomoda lo mejor que puede en incomodas sillas plásticas. Mujeres de negro son el común, a las que no se les alcanza a ver ni siquiera los ojos, como en todo país la tradición religiosa va de la mano con la mayor de las pobrezas.
Llego despierto en todos los sentidos a la ciudad de Luxor famosa por estar cerca de la mayor zona de monumentos de Egipto. Como siempre me esperan en la estación del tren una gran cantidad de cocodrilos habladores tratando de hacerme quedar en sus hoteles. Al traer buenas referencias del hotel del señor Nobi, decido llegar directamente alli a dormir, Después veremos.
Monday, April 10, 2006
Friday, March 31, 2006
EL CINE ARTE
Este articulo salio en Soho por alla en noviembre del 2oo5 y sencillamente siendo un enfoque humoristico refleja mucho de lo que pasa en las facultades de filosofía y literatura de nuestro gran pais.
"Los amantes del cine arte son esas personas que se acercan a la sala de cine, siempre con aspecto grave, desesperadas porque la superficialidad del mundo en que les tocó vivir no les ha reconocido su lucidez superior y buscan en una película que etiquetaron como cine arte la forma de desahogar toda la genialidad que bulle en su interior. Pero ese desahogo exige una pose, un estilo, una actitud ante la vida. Y resulta que, para maldición de nosotros, los demás mortales, el escenario para este concurso de egos es el cine. "
para ver el articulo completo clickea sobre el titulo
"Los amantes del cine arte son esas personas que se acercan a la sala de cine, siempre con aspecto grave, desesperadas porque la superficialidad del mundo en que les tocó vivir no les ha reconocido su lucidez superior y buscan en una película que etiquetaron como cine arte la forma de desahogar toda la genialidad que bulle en su interior. Pero ese desahogo exige una pose, un estilo, una actitud ante la vida. Y resulta que, para maldición de nosotros, los demás mortales, el escenario para este concurso de egos es el cine. "
para ver el articulo completo clickea sobre el titulo
Friday, March 03, 2006
Photos of The World
Varnasi, IndiaAndres Vargas (Colombia)
Ankara Castle, TurkeyAndres vargas (Colombia)
Manuel Anaya (Colombia)
Women in bursa, Turkey
Manuel Anaya (Colombia)
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Tuesday, February 21, 2006
DIA DE SANTA BARBARA EN BUCARAL
Pensar o sentir, repito, lo que le salga de donde
quiera salirle: la obra está ahí: desafiante,
respondiendo a color, forma, línea, volumen, metal,
altaneramente y por si sola a lo que quieran decirle.
Álvaro Cepeda Samudio de Los cuentos de Juana
Primer cuadro, panorámica de la ciudad de caracas, rápidas tomas de los principales centros comerciales, cambio de imagen a los cerros más miserables. Una niña en calzones jugando a los chocoritos (esto parece de Víctor Gaviria), el siguiente cuadro es el barrio Bucaral, la cámara hace una toma aérea en movimiento por toda la vía principal hasta la estación de policía y el centro deportivo. Otra toma de la calle en perspectiva y a lo lejos se escucha un susurro cuyo volumen se incrementa gradualmente hasta reconocerse en lo que toda la audiencia ya ha descifrado, bramidos furibundos de tambores. Aparece por un, minuto la figura de porcelana de santa Bárbara iluminada con destellos de candiles, se suceden varios cuadros rápidamente mostrando las ofrendas, madia patilla, una enorme copa de cristal llena con lo que parece ser vino tinto, siguiente. Cuadro de todas las ofrendas juntas y un retrato de un joven en el centro, el joven tiene un pequeño hilillo de bigote al mejor estilo de los boleristas del cine (me suena ahora a Fernando Meirelles). Siguiente cuadro, una calilla humeante sostenida por una mano arrugada de un moreno cobrizo con verrugas y uñas amarillas mal cortadas. Hasta este momento el sonido de los tambores no se deja escuchar. Siguiente cuadro, una toma aérea de un callejón nocturno (dicho sea de paso otra vez, los tambores no se han detenido), toma al nivel del piso, hay un borracho durmiendo en un charco (aproximadamente a tres metros de la cámara), de vuelta a la toma aérea, el borracho se trata de levantar y dice algo inaudible, el volumen de los tambores comienza a descender hasta casi desaparecer, es un susurro sordo otra vez. El borracho que logra levantarse con dificultad mira a un punto ciego dentro de la audiencia y se escuchan pisadas húmedas (por el charco, cuadro). Cambio a la fiesta con tamboras (aquí el que esté dirigiendo se puede dar una licencia, de por si me tome el trabajo de escribirle el cuentico), al mismo tiempo el volumen de los tambores vuelve a ser el mismo súbitamente. Una mujer llora en la fiesta, la toma es muy cercana al rostro arrugado y con exceso de maquillaje, al mismo tiempo el dueño de la mano arrugada fuma, y arroja el humo de la calilla sobre la figura de santa Bárbara, el grupo de tamboras comienza a gritar al mismo tiempo que ejecutan la percusión: Quimbara! Quimbara! Quimbara! Imitando a Celia Cruz, la mujer llora una vez más desgarradoramente, la música como los gritos entran a un espectral clímax donde la velocidad aumenta y los ojos de los músicos parecen dispuestos a salir de sus cuencas. Cambio al callejón otra toma a ras del suelo, aparecen un par de zapatos cocacolos muy cerca de la cámara sin que por eso se deje de ver al borracho en otro extremo, los zapatos apuntan en dirección al borracho, toma rápida a la fiesta la música se ha detenido, y todos en la fiesta están en silencio. Cuadro en el callejo a ras del suelo, el borracho esta tendido otra vez en el piso y sangrante, se oyen pisadas húmedas (ya te dije que son por el charco), la poca luz que habia titila hasta desaparecer.
quiera salirle: la obra está ahí: desafiante,
respondiendo a color, forma, línea, volumen, metal,
altaneramente y por si sola a lo que quieran decirle.
Álvaro Cepeda Samudio de Los cuentos de Juana
Primer cuadro, panorámica de la ciudad de caracas, rápidas tomas de los principales centros comerciales, cambio de imagen a los cerros más miserables. Una niña en calzones jugando a los chocoritos (esto parece de Víctor Gaviria), el siguiente cuadro es el barrio Bucaral, la cámara hace una toma aérea en movimiento por toda la vía principal hasta la estación de policía y el centro deportivo. Otra toma de la calle en perspectiva y a lo lejos se escucha un susurro cuyo volumen se incrementa gradualmente hasta reconocerse en lo que toda la audiencia ya ha descifrado, bramidos furibundos de tambores. Aparece por un, minuto la figura de porcelana de santa Bárbara iluminada con destellos de candiles, se suceden varios cuadros rápidamente mostrando las ofrendas, madia patilla, una enorme copa de cristal llena con lo que parece ser vino tinto, siguiente. Cuadro de todas las ofrendas juntas y un retrato de un joven en el centro, el joven tiene un pequeño hilillo de bigote al mejor estilo de los boleristas del cine (me suena ahora a Fernando Meirelles). Siguiente cuadro, una calilla humeante sostenida por una mano arrugada de un moreno cobrizo con verrugas y uñas amarillas mal cortadas. Hasta este momento el sonido de los tambores no se deja escuchar. Siguiente cuadro, una toma aérea de un callejón nocturno (dicho sea de paso otra vez, los tambores no se han detenido), toma al nivel del piso, hay un borracho durmiendo en un charco (aproximadamente a tres metros de la cámara), de vuelta a la toma aérea, el borracho se trata de levantar y dice algo inaudible, el volumen de los tambores comienza a descender hasta casi desaparecer, es un susurro sordo otra vez. El borracho que logra levantarse con dificultad mira a un punto ciego dentro de la audiencia y se escuchan pisadas húmedas (por el charco, cuadro). Cambio a la fiesta con tamboras (aquí el que esté dirigiendo se puede dar una licencia, de por si me tome el trabajo de escribirle el cuentico), al mismo tiempo el volumen de los tambores vuelve a ser el mismo súbitamente. Una mujer llora en la fiesta, la toma es muy cercana al rostro arrugado y con exceso de maquillaje, al mismo tiempo el dueño de la mano arrugada fuma, y arroja el humo de la calilla sobre la figura de santa Bárbara, el grupo de tamboras comienza a gritar al mismo tiempo que ejecutan la percusión: Quimbara! Quimbara! Quimbara! Imitando a Celia Cruz, la mujer llora una vez más desgarradoramente, la música como los gritos entran a un espectral clímax donde la velocidad aumenta y los ojos de los músicos parecen dispuestos a salir de sus cuencas. Cambio al callejón otra toma a ras del suelo, aparecen un par de zapatos cocacolos muy cerca de la cámara sin que por eso se deje de ver al borracho en otro extremo, los zapatos apuntan en dirección al borracho, toma rápida a la fiesta la música se ha detenido, y todos en la fiesta están en silencio. Cuadro en el callejo a ras del suelo, el borracho esta tendido otra vez en el piso y sangrante, se oyen pisadas húmedas (ya te dije que son por el charco), la poca luz que habia titila hasta desaparecer.
Friday, February 03, 2006
EGIPTO (TERCERA PARTE)
Levantarse a las dos de la mañana cuando, medio has dormido es una cosa tremenda. Si estas en el pueblo sureño de Aswan, y quieres conocer el fantástico sector de Abu Simbel, ni maneras. Te toca. Te levantas a las dos de la mañana, a esa hora te dan un desayuno que consiste en: pan duro, un huevo cocido, té negro, mermelada y queso derretido. Luego esperas a que pasa la mini van del recorrido con personas de varios hoteles, a las que se les dio la opción de llevar el desayuno en cajas para cuando diera hambre. En ese recorrido tratas de dormir sentado mientras ves por momentos lo hermoso del desierto nocturno y sigue hermoso, hasta el alba. Para tratar de olvidar el calor, y el hecho de que esta amaneciendo justo del lado de mi ventanilla, trato de entablar conversación con las voces hispanas que escucho a mi lado. Son mexicanos una joven pareja al parecer casada no es mucho de lo que se habla somos demasiadas personas dentro de una van menor a una colectivo Barranquillero.
Con la formación de el gran embalse, muchos templos y monumentos al sur de Asuán estarían condenados a quedar sumergidos, a menos que se pudiera realizar su traslado hacia zonas más elevadas alejadas de lo que constituirían las márgenes del nuevo reservorio.
En abril 1959, Egipto pidió ayuda a la Unesco para salvar los monumentos arqueológicos amenazados por la construcción de la Gran Represa de Asuán. La UNESCO movilizó sus fuerzas. El 8 de marzo de 1960, la UNESCO lanzó un llamamiento internacional en el que se invitaba al mundo a conceder ayuda financiera y técnica para rescatar de las aguas el mayor número posible de los monumentos de Nubia. Se solicitó a grupos de expertos que establecieran un plan de acción internacional destinado a salvaguardar lo que constituía un patrimonio universal. Se emprendió el estudio y la visita de todos los sitios situados entre Asuán y Semna. Las recomendaciones incluían el estudio y las excavaciones arqueológicas y la investigación sobre los otros sitios. Se planificaron varios proyectos de salvaguarda y más de 50 países participaron otorgando ayuda técnica y económica.
ABU SIMBEL
Cuando llegas a Abu Simbel te percatas de que en realidad, los dioses siempre permanecen sentados, en Abu Simbel existen dos templos: El primer Templo, y el más grande, dedicado al culto del Dios Sol (Ra-Harakhte), el segundo, menor que el anterior, está situado a unos metros al norte del primero, y fue construido por Ramses II para su hermosa esposa Nefertari, para que fuera adorada allí junto a otros dioses. Este es uno de los monumentos que Ramses II, Faraón de Egipto, construyó en Nubia, y uno de los más completos en cuanto a construcción y de más bella arquitectura. En la entrada del Templo hay una bella inscripción del nombre del Rey: Ser-Ma’at-Ra y entre las piernas de los cuatro colosos, vemos estatuas de la familia de Ramses II, su madre, “Mut-tuy”, su esposa, “Nefertari” y sus hijos e hijas. Este Templo es único, ya que los rayos del sol llegan hasta el santuario por la mañana dos veces al año: Febrero 21, el cumpleaños del Rey, y Octubre 22 la fecha de su coronación
Cuando llegas a Abu Simbel te percatas de que en realidad, los dioses siempre permanecen sentados, en Abu Simbel existen dos templos: El primer Templo, y el más grande, dedicado al culto del Dios Sol (Ra-Harakhte), el segundo, menor que el anterior, está situado a unos metros al norte del primero, y fue construido por Ramses II para su hermosa esposa Nefertari, para que fuera adorada allí junto a otros dioses. Este es uno de los monumentos que Ramses II, Faraón de Egipto, construyó en Nubia, y uno de los más completos en cuanto a construcción y de más bella arquitectura. En la entrada del Templo hay una bella inscripción del nombre del Rey: Ser-Ma’at-Ra y entre las piernas de los cuatro colosos, vemos estatuas de la familia de Ramses II, su madre, “Mut-tuy”, su esposa, “Nefertari” y sus hijos e hijas. Este Templo es único, ya que los rayos del sol llegan hasta el santuario por la mañana dos veces al año: Febrero 21, el cumpleaños del Rey, y Octubre 22 la fecha de su coronación 
TEMPLO DE NEFERTARI (TEMPLO PEQUEÑO DE ABU SIMBEL)
Situado al Norte del Gran Templo, esculpido por Ramsis II, en la roca, dedicado a la Diosa del Amor y la Belleza, Hathor, y a su esposa favorita Nefertari. La fachada del Templo está adornada por seis estatuas de pie, cuatro de Ramsis y las otras dos de su esposa Nefertari. Luego hay una sala de seis columnas coronadas con la cabeza de la Diosa Hathor.
Casi extasiado de ver tamañas maravillas me siento un rato en el parqueo de estas bellezas, cuando aparece uno de los tantos vendedores y después de tratar de venderme infructuosamente algo, se sienta a hablar conmigo. Su Nombre es Nacib tiene 22 años, está casado y con cuatro hijos, hablo un rato con el de trivialidades y me regala un cigarrillo egipcio sin filtro (el equivalente egipcio del piel roja). De ahí nos trasladamos a la legendaria isla de Philae.
TEMPLO DE ISIS EN LA ISLA DE PHILAE
Quien ha visto alguna vez alguna película sobre moisés no puede evitar recordar a la princesa recogiendo al bebe del Nilo, cuando ve la Isla de Píale con su templo el contraste de agua límpida, la vegetación nativa y la maravillosa arquitectura que el templo de Isis posee. Para llegar a la isla se necesita tomar un pequeño bote que tarda aproximadamente cinco minutos para llevarte. En mi caso particular el viaje fue animado por un improvisado músico Nubio al que todos disfrutamos tratando a la vez de ignorar dada la mala costumbre del egipcio de pedir propina por todo.
Philae es todo un conjunto de templos de diversas épocas. El nombre de Philae proviene de «isla del tiempo», lo que implica que el lugar recreaba el mundo primordial cuando el dios Sol gobernaba el mundo. De la era grecorromana, el templo de Philae también fue uno de los templos rescatados de las aguas desde la construcción de la gran presa de Aswan. Es el templo con entorno más bello, incluso posee tintes románticos, al estar asentado en una isla, cerca de la presa. Posee las últimas inscripciones jeroglíficas conocidas, y está dedicado al culto de los dioses Isis y Osiris. También coexistieron cultos paganos de la era cristiana.
La fachada, recrea escenas del mito de Osiris, según el cual, Osiris esposa de Isis fue asesinado por su hermano Seth, y su hijo Horus (dios de la protección) en venganza, se enfrenta a su tio. Prosigue el mito contando que Osiris fue esparcido por todo el Nilo en 14 pedazos, y que Isis desconsolada procuró encontrar las 14 partes para devolver a la vida a su esposo. La búsqueda fue infructuosa, dado que no llegó a encontrar la última parte, quedándose en trece. De ahí se sostiene la teoría de que el número trece es considerado de desdichado y de mala fortuna por algunas culturas. (¡Qué bonito!)
LA GRAN REPRESA
Antes de la construcción de las represas en Aswan, el Nilo inundaba las áreas cultivadas cada año, en su receso dejaba un depósito rico de sedimento aluvial, el cieno, fertilizante natural de las márgenes inundadas en las riberas del río. La extensión de dichas áreas y el consecuente incremento de la producción agrícola fue posible gracias a la construcción de diques y canales, sin embargo los egipcios permanecían a merced de la naturaleza, dependiendo de la magnitud de las inundaciones. La población enfrentaba penurias e incluso la muerte si la crecida del Nilo era demasiado alta o demasiado baja, pudiendo acarrear inundaciones desastrosas o simplemente el hambre. La dominación de las crecidas del Nilo constituía entonces una necesidad imperiosa para el desarrollo del pueblo egipcio.La primera represa que se construyó en Aswan fue en 1902, sin embargo
la insuficiencia para contener las aguas del Nilo motivó al levantamiento de la presa dos veces, en 1912 y en 1934 incrementando la capacidad hídrica de 1 a 5 billones de metros cúbicos. Estas expansiones si bien aminoraron el problema, no lo eliminaron. Por una parte se presentaron inundaciones que se llegaron a extender hasta Wadi Halfa, ocasionando que muchos templos al sur de Aswan quedaran sumergidos parte del año. Por otra parte, el incremento de la población y la disminución de la capacidad de producción agrícola hacían insostenible mantener el suministro 
de alimentos en forma constante. En 1952, el gobierno egipcio decidió construir una represa mucho más grande que reemplazaría la existente. La construcción del nuevo dique permitiría incrementar no sólo la superficie cultivable, sino también la irrigación y como consecuencia la producción anual de energía eléctrica permitiendo incrementar la industrialización y el establecimiento de nuevos desarrollos. El proyecto incluía la construcción de un nuevo dique ubicado aproximadamente a 8 Km al sur del viejo, y la formación de un lago artificial de 500 metros de longitud que se iniciaba en Egipto y terminaba en territorio sudanés, con una capacidad de retención de 157 billones de metros cúbicos.
La construcción de la Gran Represa se inició en 1960 y se completó en 1970. El proyecto del rescate de los monumentos de Nubia se completó diez años más tarde. Este desfase obligó en algunos casos a construir diques para contener la subida de las aguas del lago Nasser. Donde no fue posible el rescate de monumentos, estos fueron cuidadosamente excavados registrando al máximo sus detalles. Veintitres templos fueron trasladados en este tiempo, algunos a miles de kilómetros de Nubia, como regalo del gobierno egipcio a los países que habían tomado parte en la campaña de salvamento. En 1980 la misión de salvamento se dio por concluida con la inauguración del conjunto de templos de Filé en su nuevo emplazamiento en la isla de Agilka.La campaña de salvamento fue una labor titánica que no hubiera podido realizarse sin la acción concertada de los Estados de todo el mundo y sin la imaginación, la realización y la labor paciente de muchos especialistas y técnicos. La salvaguarda de los templos y los monumentos de Nubia, que nos llegan de una civilización que data de varios miles de años, es la prueba del mérito de la solidaridad internacional.
Wednesday, December 28, 2005
ESCAPISMO
La doctora como la llamamos todos, siempre ha sido una mujer de carácter. pocas veces se le ha visto con problemas emocionales aparentes. El viernes por la noche voy a salir con ella, la he invitado a comer después de hablar por celular en la tarde del mismo día, y ella gustosa ha aceptado. No es raro que teniendo la oportunidad halla aceptado, lo raro en esta ocasión es que yo he sido el que le ha convidado a salir un viernes en la noche, y a pesar de querer tanto a la doctora como la quiero nunca la tengo muy en cuenta para una salida. Ese mismo día mi novia debe asistir a un cóctel de apertura al que por supuesto no he sido invitado yo. Por lo que cuando recibo la llamada de la doctora decido invitarla, muy a mi pesar de no tener la liquidez financiera que quisiera. La doctora siempre ha tenido una figura menuda muy delgada e igualmente corta de estatura, lo que compensa sin duda su fuerte carácter al que es mejor llevarlo de la manera que solo el cariño enseña. Desde que la conozco se acercado a hombres que dicen y aun aseguran amarla locamente, sin embargo, al escuchar las historias en medio de lagrimas acerca del olvido, el machismo o cualquier otro problema, por un lado lo dudo mientras que por el otro pienso con razón que, por esa manera peculiar de ser o se le quiere mucho o simplemente se le ignora, pero no se le odia. La doctora recibió incondicionalmente mi amor adolescente durante el bachillerato recibiendo a cambio solo el placer de mirarla todos los días de siete de la mañana a doce y media de la tarde, nunca le leí un verso de Neruda ni siquiera me atreví a leerle uno mío. La doctora ahora deliraba por un mequetrefe que la había hecho sentir un princesita después de que otro al mismo tiempo que preparaba su matrimonio, la confundió. Era un doctor que hacia su rural con ella, le endulzo el oído, le celó y al mismo tiempo compraba vajilla, abanicos, licuadoras y pagaba la cuota inicial del apartamento en el que viviría con la que había sido su novia, con anillo y todo, por seis años.
Ese día después de hablar por el celular con la doctora, me dispuse a buscar el dinero para sostener la invitación que le había hecho, tomé una camisa que usé esa misma mañana y que yacía sobre una silla plástica. Me la puse sin mayor cuidado y luego de colocarme unas sandalias salí dirigiéndome al banco. Me subí a un bus que tomaba la calle ochenta y cuatro, luego la vía cuarenta y finalmente la calle treinta, Mientras el bus cortaba cual nautilo el agua de los charcos y arroyos que dejara la lluvia de la noche anterior, la doctora escribía una sentida carta al mequetrefe con la que esperaba terminar la relación, haciéndolo sentir lo suficientemente culpable como para no cerrar ninguna puerta en el futuro. Así estaba yo tratando de disimular infructuosamente todo lo que sentía por ella, mientras que por otro lado ella, como todos los seres sublimes, pese a su sabiduría a prueba de los análisis entre hermanos, no lo notaba. Mientras Clint Eastwood conducía el bus como un salvaje sin que ninguno de los presentes pudiéramos decir nada, yo pensaba, ¿y si un buen día me canso de todo?, ¿y si esta noche le confieso lo que siento a la doctora?, era difícil en realidad pensar en los desvaríos adolescentes, fuera ahora de proporción. Mientras las luces intermitentes rojiverdes del bus, el intelectual de la champeta siguiera esmerado en romper mis tímpanos y acabar con mi cordura, poco vendría a tener de racional cualquier decisión que tomara al respecto, -¿donde esta el cajero? Que hace rato vengo montado en este bus y nada que lo veo- la noche ya iba cayendo y nada del cajero. cuando en medio de la temprana penumbra, una luz verde me dio al fin un respiro de alivio.
-¿señor Eastwood, yo me bajo aquí, gracias?- clint eastwood detuvo en seco el bus de manera repentina, dejándolo en posición diagonal con respecto a la vía, ante los gritos de los demás pasajeros aterrorizados se levanto lentamente del asiento y con la mirada perdida comenzó a hablar: -En esta misma esquina me enamore hace años de una niña palenquera-, todos se quedaron en el mas absoluto silencio sin saber que decir o que cara hacer ante el rostro y las palabras de melancolía del gigante Hollywoodense, ¿jolivudense? No, Hollywoodense, igual esta mal dicho. Hablaba con profunda tristeza de como se enamoró hace tanto tiempo y como hizo igual promesas de amor que como casi todas acá, se las lleva el viento y solo viven en los recuerdos como era su caso, todo esto por supuesto lo decía en su marcado acento extranjero. Los pasajeros seguían mirándolo fijamente sin saber que esperar por que los otros vehículos sonaban sus bocinas al ver su camino bloqueado por una leyenda del cine que desnudaba su propio corazón. En el primer descuido del ahora, chofer de bus urbano, Salí por la puerta delantera del bus corriendo con todas mis fuerzas, -yo tengo mis propios problemas, cachón-. Todos los gringos creen que por que a Robert de Niro le pidieron responder por su hijo cartagenero, todas las mujeres se van desvivir a prueba de todo por las estrellas de cine. No señor aquí cuando la mujer quiere poseer a un hombre lo termina poseyendo sin importarle si es barrigón, calvo, viejo o bobo. La doctora a esas alturas de la noche me espera vestida con un atuendo que había comprado para lucírselo al mequetrefe que, por ser un buen hijo de su madre, la dejo plantada y nunca la llamo para disculparse. Como un rayo hice un retiro para darle una bonita comida y un cóctel por lo menos, llegue sudando a mi casa después, por que el bus en el que había llegado aun bloqueaba la vía y los otros conductores cansados de esperar se quedaron a escuchar los detalles melancólicos del chofer. Tuve que regresar de esta manera corriendo hasta mi casa bañándome lo mas rápido que pude, sin tiempo de afeitarme pues como mi papá siempre ha sido lampiño, solo compra cuchillas desechables una vez al mes. Tomé una guayabera paterna que curiosamente le había sido regalada en Estados Unidos, me perfumé como pude y sudando de nuevo abrí el garaje para sacar la camioneta familiar. –doctora pase lo que pase hoy te trato como una reina, quiero que te olvides de ese mequetrefe de una vez. Me tienes esperando desde noveno grado y no voy a esperar a los veintiséis años-. Como necesitaba inspirarme, y es que no era yo precisamente Bogart. Bogart con su mirada simplona hacia que las mujeres lo adoraran, en cambio si yo hubiera puesto una mirada simplona, hubiera sido simplemente un simplón. Se sube ella a la camioneta una vez más con su figura menuda, tan fácil de abrazar. La llevo al restaurante que por alguna de esas fiestas que nunca faltan en esta Latinoamérica, esta lleno de gente, así trato de hablar con ella mientras a nuestro alrededor cantan el “japi berdi tuyu”, otros son sofocados en su intento de bailar en las mesas y alguien trata de calmar a un bebe que ha estado llorando por media hora.
-¿y ahora, que?-
-¿nos vamos?-
-no va a pasar, mi amigo poeta-
-no va a pasar, que-
-lo que ambos hemos querido desde el bachillerato-
esta Doctora si tiene vainas, me río, sudo un poco, vuelvo a reír, me seco la frente, ella contesta mil llamadas de amigos comunes que supieron que al fin salimos un viernes en la noche, no me ayudan, dejen de llamar hablo dos bobadas con algunos, muero, revivo, vuelvo a morir, pero por alguna razón se que esta noche la doctora se bajara de la camioneta, sonreirá, me dirá que me quiere, sentiré que voy a despertar, y cuando me diga que me quiere mucho y yo no la bese, sabré que no es un sueño y que una vez mas la doctora se va caminando hasta la entrada de su casa como siempre, como lo ha hecho desde que la conozco pensando en algún mequetrefe que cree querer, y que no le permitiría enterarse de lo mucho que otros como yo seguramente se han deshecho preguntándose, ¿qué?
Ese día después de hablar por el celular con la doctora, me dispuse a buscar el dinero para sostener la invitación que le había hecho, tomé una camisa que usé esa misma mañana y que yacía sobre una silla plástica. Me la puse sin mayor cuidado y luego de colocarme unas sandalias salí dirigiéndome al banco. Me subí a un bus que tomaba la calle ochenta y cuatro, luego la vía cuarenta y finalmente la calle treinta, Mientras el bus cortaba cual nautilo el agua de los charcos y arroyos que dejara la lluvia de la noche anterior, la doctora escribía una sentida carta al mequetrefe con la que esperaba terminar la relación, haciéndolo sentir lo suficientemente culpable como para no cerrar ninguna puerta en el futuro. Así estaba yo tratando de disimular infructuosamente todo lo que sentía por ella, mientras que por otro lado ella, como todos los seres sublimes, pese a su sabiduría a prueba de los análisis entre hermanos, no lo notaba. Mientras Clint Eastwood conducía el bus como un salvaje sin que ninguno de los presentes pudiéramos decir nada, yo pensaba, ¿y si un buen día me canso de todo?, ¿y si esta noche le confieso lo que siento a la doctora?, era difícil en realidad pensar en los desvaríos adolescentes, fuera ahora de proporción. Mientras las luces intermitentes rojiverdes del bus, el intelectual de la champeta siguiera esmerado en romper mis tímpanos y acabar con mi cordura, poco vendría a tener de racional cualquier decisión que tomara al respecto, -¿donde esta el cajero? Que hace rato vengo montado en este bus y nada que lo veo- la noche ya iba cayendo y nada del cajero. cuando en medio de la temprana penumbra, una luz verde me dio al fin un respiro de alivio.
-¿señor Eastwood, yo me bajo aquí, gracias?- clint eastwood detuvo en seco el bus de manera repentina, dejándolo en posición diagonal con respecto a la vía, ante los gritos de los demás pasajeros aterrorizados se levanto lentamente del asiento y con la mirada perdida comenzó a hablar: -En esta misma esquina me enamore hace años de una niña palenquera-, todos se quedaron en el mas absoluto silencio sin saber que decir o que cara hacer ante el rostro y las palabras de melancolía del gigante Hollywoodense, ¿jolivudense? No, Hollywoodense, igual esta mal dicho. Hablaba con profunda tristeza de como se enamoró hace tanto tiempo y como hizo igual promesas de amor que como casi todas acá, se las lleva el viento y solo viven en los recuerdos como era su caso, todo esto por supuesto lo decía en su marcado acento extranjero. Los pasajeros seguían mirándolo fijamente sin saber que esperar por que los otros vehículos sonaban sus bocinas al ver su camino bloqueado por una leyenda del cine que desnudaba su propio corazón. En el primer descuido del ahora, chofer de bus urbano, Salí por la puerta delantera del bus corriendo con todas mis fuerzas, -yo tengo mis propios problemas, cachón-. Todos los gringos creen que por que a Robert de Niro le pidieron responder por su hijo cartagenero, todas las mujeres se van desvivir a prueba de todo por las estrellas de cine. No señor aquí cuando la mujer quiere poseer a un hombre lo termina poseyendo sin importarle si es barrigón, calvo, viejo o bobo. La doctora a esas alturas de la noche me espera vestida con un atuendo que había comprado para lucírselo al mequetrefe que, por ser un buen hijo de su madre, la dejo plantada y nunca la llamo para disculparse. Como un rayo hice un retiro para darle una bonita comida y un cóctel por lo menos, llegue sudando a mi casa después, por que el bus en el que había llegado aun bloqueaba la vía y los otros conductores cansados de esperar se quedaron a escuchar los detalles melancólicos del chofer. Tuve que regresar de esta manera corriendo hasta mi casa bañándome lo mas rápido que pude, sin tiempo de afeitarme pues como mi papá siempre ha sido lampiño, solo compra cuchillas desechables una vez al mes. Tomé una guayabera paterna que curiosamente le había sido regalada en Estados Unidos, me perfumé como pude y sudando de nuevo abrí el garaje para sacar la camioneta familiar. –doctora pase lo que pase hoy te trato como una reina, quiero que te olvides de ese mequetrefe de una vez. Me tienes esperando desde noveno grado y no voy a esperar a los veintiséis años-. Como necesitaba inspirarme, y es que no era yo precisamente Bogart. Bogart con su mirada simplona hacia que las mujeres lo adoraran, en cambio si yo hubiera puesto una mirada simplona, hubiera sido simplemente un simplón. Se sube ella a la camioneta una vez más con su figura menuda, tan fácil de abrazar. La llevo al restaurante que por alguna de esas fiestas que nunca faltan en esta Latinoamérica, esta lleno de gente, así trato de hablar con ella mientras a nuestro alrededor cantan el “japi berdi tuyu”, otros son sofocados en su intento de bailar en las mesas y alguien trata de calmar a un bebe que ha estado llorando por media hora.
-¿y ahora, que?-
-¿nos vamos?-
-no va a pasar, mi amigo poeta-
-no va a pasar, que-
-lo que ambos hemos querido desde el bachillerato-
esta Doctora si tiene vainas, me río, sudo un poco, vuelvo a reír, me seco la frente, ella contesta mil llamadas de amigos comunes que supieron que al fin salimos un viernes en la noche, no me ayudan, dejen de llamar hablo dos bobadas con algunos, muero, revivo, vuelvo a morir, pero por alguna razón se que esta noche la doctora se bajara de la camioneta, sonreirá, me dirá que me quiere, sentiré que voy a despertar, y cuando me diga que me quiere mucho y yo no la bese, sabré que no es un sueño y que una vez mas la doctora se va caminando hasta la entrada de su casa como siempre, como lo ha hecho desde que la conozco pensando en algún mequetrefe que cree querer, y que no le permitiría enterarse de lo mucho que otros como yo seguramente se han deshecho preguntándose, ¿qué?
Tuesday, November 29, 2005
FAULKNER Y SU TIEMPO
Cuando William Faulkner publicó, en 1926, su primera novela, "Soldier's Pay", nadie podía haber sospechado que el fantasma de la novela gótica hacía su aparición para dejar el testimonio de un nuevo punto de vista, portentosamente macabro, sobre la desintegración contemporánea", escribió Alfred Kazin en su libro "On Native Grounds", definiendo la posición de este esritor- en la literatura norteamericana. Faulkner representa, en efecto, el caso de una sensibilidad aguzada, en un periodo de desmoralización e incertidumbre. El tema de sus novelas es la decadencia de la sociedad sureña de los Estados Unidos después de la guerra civil, pero proyectado hacia el problema universal del individuo y su irremediable soledad. Este es el alcance más amplio de su obra, que le valió, en 1950, el Premio Nobel de Literatura, fundamentado en "su contribución a la novela norteamericana" y que compartió con Bertrand Russell.
William Faulkner nació en New Albany, Mississipi, el 25 de septiembre de 18,97. Su bisabuelo, el coronel William Faulkner, veterano de dos guerras, se batió a duelo, construyó el ferrocarril entre Oxford y Memphis y fue el autor de "The White Rose of Memphis" (La Rosa Blanca de Memphis), una de las novelas más populares de su tiempo. Elegido a la legislatura del Estado, fue asesinado por un enemigo político.
Siendo William Faulkner niño, su familia se trasladó a Oxford, lugar que corresponde al pueblo de Jefferson, descrito en la' mayor parte de sus novelas. William Faulkner ingresó a la Universidad del estado, pero la Primera Guerra Europea lo hizo interrumpir sus estudios para incorporarse en la Fuerza Aérea canadiense.
Fue herido en Francia y al firmarse el armisticio, tenía el grado de teniente.
Después de vagar por Europa durante algunos meses, regresó a su país y se radicó en Nueva Orleans, donde convivió con Sherwood Anderson en el Vieux Carré. Sus continuas riñas y reconciliaciones fueron famosas entre la colonia literaria del viejo barrio francés. En 1924, Faulkner publicó un volumen de poemas, "The Marble Faun" (El Fauno de Mármol), y dos años después, "Soldier's Pay" (La Soldada), en que relató el regreso de un aviador al que se suponía muerto en el frente y sus esfuerzos por ajustarse nuevamente a la vida civil.
En 1929, después de contraer matrimonio con Estella Odlham Franklin, regresó a Oxford. Presionado por su desesperada situación económica, realizó toda suerte de oficios. Fue carpintero, pintor y obrero de una planta eléctrica en la que trabajaba desde las seis de la mañana hasta las seis de la tarde. Desde la medianoche hasta el amanecer, escribía, utilizando un barril como escritorio.
En 1927 publicó "Mosquitoes", novela en que el crimen y el sexo se mezclan. A ella siguieron "Sartoris" y "The Sound and the Fury" (El Ruido y el Furor), cuyo título está tomado de los versos de Shakespeare que definen la vida como "a tale told by an idiot, fulí of sound and fury, signifying nothing" (un cuento narrado por un idiota, lleno de ruido y de furor, y que nada significa).
De este libro nace la reputación de Faulkner en los círculos literarios de los Estados Unidos. Su aparición desconcertó a los críticos. Algunos vieron en él a un nuevo Dostoievski. Otros lo atacaron con violencia denunciándolo como escritor decadente y morboso.
"The Sound and the Fury" es la historia de la desintegración de una familia sureña presentada, en parte, a través de la inconexa narración de Benjy, un idiota congénito, incapaz de distinguir entre el pasado y el presente, que se confunden en su cerebro y que él evoca a través de sensaciones visuales u olfativas. "Esta novela no debió ser en sus comienzos más que un cuento largo", le explicó Faulkner a Mauríce Edgar Coindreau, quien la tradujo al francés con el título de "Le Bruit et la Fureur" (1937). "Pensé que sería interesante imaginar los pensamientos de un grupo dé niños, el día del entierro de su abuela, cuya muerte les ha sido ocultada; su curiosidad ante la agitación de la casa, sus esfuerzos por penetrar el misterio, las suposiciones que les acuden al espíritu. Después, concebí la idea de un ser que fuera más que un niño, de un ser que, para resolver el problema, no tuviera siquiera a su servicio un cerebro normalmente constituido, es decir, un idiota. Así nació Benjy. Finalmente, me ocurrió lo que a muchos novelistas: me sentí atraído por uno de mis personajes, Caddy. Tanto afecto le tomé, que no pude decidirme a no hacerla vivir sino en el espacio de un cuento. Ella merecía más. Y así se llevó a cabo mi novela, no diría a pesar mío, pero casi. Ella carecía de título hasta el día en que, de mi subconsciente, surgieron las palabras conocidas de "The Sound and the Fury". Y las adopté, sin reflexionar en que el resto de la cita Shakespereana se aplicaba perfectamente a mi sombría historia de locura y de odio".
La acción de "The Sound and the Fury" se desarrolla en torno a la familia Compson, caída en la miseria y en la depravación, e integrada por Jason Compson y su mujer Carolina; por su hija Candace, llamada habitualmente Caddy, muchacha sensual y voluntariosa que, para ocultar a la criatura que ha tenido de un amante, acompaña a su madre a una estación termal, donde encuentra un marido como padre de su hija; por los tres hijos de Compson: Quentin, Jason y Benjy, el idiota, y, finalmente, por Quentin, la hija de Caddy, quien, en el momento de iniciarse la novela, tiene diecisiete años y, como antaño su madre, se entrega libertinamente a los muchachos del pueblo, mientras su tío Jaon la persigue con su odio implacable. Este odio es el "leitmotiv" de toda la acción, que tiene lugar en tres jornadas, pero en fechas diferentes. La técnica es, en cierto modo, similar a la empleada por Huxley en "Con los esclavos en la Noria". La primera parte se desarrolla el 7 de abril de 1928; la segunda, diez años antes, el 2 de junio de 1910, y la tercera, el 8 de abril de 1928, dos días después de la primera.
"La composición de "The Sound and the Fury" es de orden esencialmente musical", dice Maurice Edgar Coindreau. "Como el compositor, Faulkner emplea el sistema de los temas. No es, como en la fuga, un tema único que evoluciona y se transforma; son temas múltiples que se desvanecen y reaparecen para volver a des '>parecer todavía hasta el momento de estallar en toda su plenitud. "The Sound and the Fury" es una novela de atmósfera que sugiere más de lo que dice, una especie de "Noche en el Monte Calvo" que atraviesa un soplo diabólico, donde giran las almas condenadas; atroz poema de odio en el que cada movimiento está nítidamente caracterizado... Los gritos que van desde el lamento hasta el rugido, desempeñan, en la orquesta de Faulkner, el papel de batería de ritmo obsesionante. Es el clima sonoro de la novela. Los negros son el telón de fondo: testimonios resignados de las extravagancias de los blancos".
A esta obra siguió "As I Lay Dying" (En tanto que agonizo), escrita en un estilo similar al de "The Sound and the Fury". Anse Bundreen, acompañado de sus hijos, lleva a sepultar a su esposa a la tumba familiar situada a unas cuarenta millas de distancia. El cadáver está encerrado en un ataúd rnal hecho y transportado en una carreta chirriante. Por espacio de nueve días, el fúnebre cortejo viaja en medio de una lluvia torrencial bajo la cual el cadáver empieza a descomponerse. Toda suerte de desastres les ocurren en el camino. Pierden sus mulas al pasar una corriente; uno de los hijos, Cash, se quiebra una pierna que se gangrena y lo hace prorrumpir en gritos de dolor que se mezclan al desvarío del otro hijo que se ha vuelto loco, y la muchacha es seducida. A través de estos macabros episodios, la única preocupación de Anse es la dentadura postiza que se comprará cuando llegue a la ciudad.
En 1931, Faulkner publicó "Sanctuary" (Santuario), novela que, según propia confesión, "fué deliberadamente escrita para ganar dinero" y de la que André Malraux, en el prólogo que hizo a la versión francesa, de esta que representa "la intrusión de la tragedia griega en la novela policial".
"Sanctuary" narra la macabra odisea de Temple Drake, una estudiante que busca asilo en un viejo caserón habitado por una pandilla de "gangsters", a raíz de un accidente automovilístico ocurrido por culpa de su novio que manejaba ebrio. Los "gangsters" empiezan a rondar en torno a la muchacha. Uno de ellos, Popeye, un matón degenerado e impotente, después de intentar violarla y de dar muerte a uno de sus compañeros, la conduce a una casa regentada por Miss Reba. Entretanto, han acusado a Goodwin, el jefe de la banda, del crimen y de la violación de la muchacha, que, pervertida por Popeye, declara en su contra en el proceso. Como resultado de éste, Goodwin es linchado por la multitud.
"Light in August" (Luz en Agosto, 1932) se desarrolla en Jefferson y comienza con la fuga de Lena Grove de su hogar para ir en busca del hombre cuyo hijo lleva en las entrañas. Recorre toda Alabama y Mississipi preguntando por Luchas Burch. En Jefferson le dicen que hay un hombre con dicho apellido en el molino. Pero no se trata de Lucas, sino de Byron Bunch, a quien Lena va a buscar creyendo que es su perdido amante y quien se enamora de ella y le brinda su protección. En tanto, Lucas está en la misma ciudad viviendo bajo el nombre de Brown, en compañía de Joe Christmas, otro granuja con el cual se ha dedicado al contrabando. Después de una evocaci6n de la infancia de Christmas, Faulkner vuelve a sumergirse en el torbellino de tragedia y horror característico de sus novelas: Christmas asesina a una mujer con la que ha vivido en una extraña intimidad, es capturado por la policia, escapa de la prisión y tiene una muerte horrible, al mismo tiempo que Lena da a luz a su hijo en la cabaña en que la ha instalado Byron.
A esta obra siguieron: "Pylon" (1935), en que Faulkner repite el ,tema de la aviación anteriormente tratado en "Sartoris"; "Absalom! Absalóm!", en que aborda el problema racial y cuyo personaje central es un blanco de Virginia que se casa en Taití con la descendiente de un francés que tiene sangre negra y a la que abandona por esta razón, regresa, a, Yoknapatawpha, el imaginario condado de gran parte de las obras de Faulkner y funda allí una dinastía de raza y de riqueza que se derrumba cuando aparece el hijo que tuvo de su primera esposa mulata y se enfrenta con él; "Go Down, Moses!" (Desciende Moisés, 1937), recopilación de historias sobre plantadores negros del Mississipi y sus descendientes en torno a un tema común: la tierra; "The Unvanquished" (Los Indómitos, 1938), que contiene siete historias de la guerra civil narradas por Bayard Sartoris; "The Hamlet" (El Villorrio); "Knight's Gambit" (Gambito de Caballo), colección de cuentos; "The Wild Palms" (Las Palmeras Salvajes, 1939); mezcla de melodrama y psicoanálisis, y "Intruders in the Dust" (Intrusos en el Polvo, 1948), en que aparecen los habituales asesinatos y suicidios de las novelas de Faulkner.
En "Las Palmeras Salvajes", más que un personaje, el héroe es el río Mississipi durante una de sus inundaciones que arrasan con poblaciones, seres humanos y animales. La novela contiene dos historias paralelas: la de un médico de Nueva Orleans que huye con una mujer casada a la que ocasiona involuntariamente la muerte al someterla a una operación abortiva, por lo que es sentenciado a' quince años de prisión, y la de un convicto que cumple' una condena por robo y es enviado a salvar en un bote a una mujer encinta que se ha aferrado a un árbol para no ser arrastrada por la corriente. Por horas y días, el hombre lucha contra la impetuosidad salvaje del Viejo Río. La criatura nace en un reducto indio, infectado de serpientes, donde los tres son rescatados por las autoridades, y el convicto regresa a su prisión.
El paisaje de las novelas de Faulkner es habitualmente el mismo: viejas mansiones arruinadas, caminos polvorientos, bungalows rodeados de magnolias y cabañas de negros entre campos de algodón. En todas se repite el mismo clima de fascinación morbosa, de misterio y de horror que ha hecho que se lo compare a menudo con Edgard Alían Poe. Pero mientras Poe es romántico, Faulkner es realista. Su exageración de lo grotesco lo convierte en un naturalista que permanece, no obstante, fundamentalmente ajeno al naturalismo. Sus personajes recuerdan a Dostoievsky. Ellos forman un mundo de seres anormales, idiotas, degenerados, alcohólicos e impotentes, y de doncellas obsedidas por complejos sexuales. Sus temas son los de Grand Guignol o novela policial, pero tratados con una técnica complicada en que el autor recurre continuamente a largos períodos retrospectivos y a sucesos que interrumpen la acción del presente, a través de los cuales siguen los procesos mentales de sus personajes a la manera de la "stream of consciousness"' empleada por James Joyce y Virginia Woolf.
"El mundo de Faulkner", dice André Malraux, "es un mundo en que el hombre no existe sino aplastado. No hay "hombre" de Faulkner, ni valores, ni siquiera psicología, a pesar de los monólogos interiores de sus primeros libros. Pero hay un Destino alzado, único, detrás de todos estos seres diferentes y similares, como la muerte detrás de 'una sala' de incurables... Una fuerza sorda, a veces épica, se desata en él desde que logra confrontar a uno de sus personajes y lo irreparable. Y quizás lo irreparable es su único tema verdadero, tal vez no se trata jamás para él sino de llegar a aplastar al hombre. No me extrañaría en absoluto que él pensara a menudo sus escenas antes de imaginar a sus personajes, que la obra fuera para él, no una historia cuyo desenvolvimiento determina situaciones trágicas, sino más bien, a la inversa, que' ella naciera del drama, de la oposición o del aplastamiento de personajes desconocidos y que la imaginación no sirviera sino para llevar lógicamente a los personajes a una situación concebida de antemano... No se trata de esa lucha contra sus propios valores, de esa pasión de fatalidad por la que casi todos los grandes artistas desde Baudelaire a Nietzche, se miciego que canta a la luz, expresan el elemento esencial de ellos mismos; se trata de un estado psicológico sobre el que reposa casi todo el arte trágico, y que no ha sido estudiado jamás, porque no recurre a la estética: la fascinación".
En cuanto a su estilo, se manifiesta en él la tradición ornamental de la retórica sureña, que lo hace aparecer a veces como excesivamente ditirámbico y lo conduce a frecuentes exageraciones. Aunque poco real, su mundo, ese mundo de "bullente y anónima masa miasmática" y de "arena movediza de pesadillas", tiene una consistencia que lo convierte en un sustituto de la realidad.
Por lo que respecta al autor mismo, ha sido descrito por el profesor William Thorp y otros en "American Issues" (Ed. J. P. Lippincott) como un individuo "bajo, taciturno y sardónico que se ha mantenido alejado de los negocios y de la política, pero ha heredado las propensiones literarias de sus antepasados". Con el dinero ganado por los derechos cinematográficos de las adaptaciones de sus obras, adquirió una antigua mansión en Oxford. Reticente delante de extraños, es, entre amigos, un conversador elocuente. Temas predilectos: Sherwood Anderson, su bisabuelo el Coronel Faulkner, don Quijote, la aviación y el cambiante Sur que constituye el tema central de toda su obra.
William Faulkner nació en New Albany, Mississipi, el 25 de septiembre de 18,97. Su bisabuelo, el coronel William Faulkner, veterano de dos guerras, se batió a duelo, construyó el ferrocarril entre Oxford y Memphis y fue el autor de "The White Rose of Memphis" (La Rosa Blanca de Memphis), una de las novelas más populares de su tiempo. Elegido a la legislatura del Estado, fue asesinado por un enemigo político.
Siendo William Faulkner niño, su familia se trasladó a Oxford, lugar que corresponde al pueblo de Jefferson, descrito en la' mayor parte de sus novelas. William Faulkner ingresó a la Universidad del estado, pero la Primera Guerra Europea lo hizo interrumpir sus estudios para incorporarse en la Fuerza Aérea canadiense.
Fue herido en Francia y al firmarse el armisticio, tenía el grado de teniente.
Después de vagar por Europa durante algunos meses, regresó a su país y se radicó en Nueva Orleans, donde convivió con Sherwood Anderson en el Vieux Carré. Sus continuas riñas y reconciliaciones fueron famosas entre la colonia literaria del viejo barrio francés. En 1924, Faulkner publicó un volumen de poemas, "The Marble Faun" (El Fauno de Mármol), y dos años después, "Soldier's Pay" (La Soldada), en que relató el regreso de un aviador al que se suponía muerto en el frente y sus esfuerzos por ajustarse nuevamente a la vida civil.
En 1929, después de contraer matrimonio con Estella Odlham Franklin, regresó a Oxford. Presionado por su desesperada situación económica, realizó toda suerte de oficios. Fue carpintero, pintor y obrero de una planta eléctrica en la que trabajaba desde las seis de la mañana hasta las seis de la tarde. Desde la medianoche hasta el amanecer, escribía, utilizando un barril como escritorio.
En 1927 publicó "Mosquitoes", novela en que el crimen y el sexo se mezclan. A ella siguieron "Sartoris" y "The Sound and the Fury" (El Ruido y el Furor), cuyo título está tomado de los versos de Shakespeare que definen la vida como "a tale told by an idiot, fulí of sound and fury, signifying nothing" (un cuento narrado por un idiota, lleno de ruido y de furor, y que nada significa).
De este libro nace la reputación de Faulkner en los círculos literarios de los Estados Unidos. Su aparición desconcertó a los críticos. Algunos vieron en él a un nuevo Dostoievski. Otros lo atacaron con violencia denunciándolo como escritor decadente y morboso.
"The Sound and the Fury" es la historia de la desintegración de una familia sureña presentada, en parte, a través de la inconexa narración de Benjy, un idiota congénito, incapaz de distinguir entre el pasado y el presente, que se confunden en su cerebro y que él evoca a través de sensaciones visuales u olfativas. "Esta novela no debió ser en sus comienzos más que un cuento largo", le explicó Faulkner a Mauríce Edgar Coindreau, quien la tradujo al francés con el título de "Le Bruit et la Fureur" (1937). "Pensé que sería interesante imaginar los pensamientos de un grupo dé niños, el día del entierro de su abuela, cuya muerte les ha sido ocultada; su curiosidad ante la agitación de la casa, sus esfuerzos por penetrar el misterio, las suposiciones que les acuden al espíritu. Después, concebí la idea de un ser que fuera más que un niño, de un ser que, para resolver el problema, no tuviera siquiera a su servicio un cerebro normalmente constituido, es decir, un idiota. Así nació Benjy. Finalmente, me ocurrió lo que a muchos novelistas: me sentí atraído por uno de mis personajes, Caddy. Tanto afecto le tomé, que no pude decidirme a no hacerla vivir sino en el espacio de un cuento. Ella merecía más. Y así se llevó a cabo mi novela, no diría a pesar mío, pero casi. Ella carecía de título hasta el día en que, de mi subconsciente, surgieron las palabras conocidas de "The Sound and the Fury". Y las adopté, sin reflexionar en que el resto de la cita Shakespereana se aplicaba perfectamente a mi sombría historia de locura y de odio".
La acción de "The Sound and the Fury" se desarrolla en torno a la familia Compson, caída en la miseria y en la depravación, e integrada por Jason Compson y su mujer Carolina; por su hija Candace, llamada habitualmente Caddy, muchacha sensual y voluntariosa que, para ocultar a la criatura que ha tenido de un amante, acompaña a su madre a una estación termal, donde encuentra un marido como padre de su hija; por los tres hijos de Compson: Quentin, Jason y Benjy, el idiota, y, finalmente, por Quentin, la hija de Caddy, quien, en el momento de iniciarse la novela, tiene diecisiete años y, como antaño su madre, se entrega libertinamente a los muchachos del pueblo, mientras su tío Jaon la persigue con su odio implacable. Este odio es el "leitmotiv" de toda la acción, que tiene lugar en tres jornadas, pero en fechas diferentes. La técnica es, en cierto modo, similar a la empleada por Huxley en "Con los esclavos en la Noria". La primera parte se desarrolla el 7 de abril de 1928; la segunda, diez años antes, el 2 de junio de 1910, y la tercera, el 8 de abril de 1928, dos días después de la primera.
"La composición de "The Sound and the Fury" es de orden esencialmente musical", dice Maurice Edgar Coindreau. "Como el compositor, Faulkner emplea el sistema de los temas. No es, como en la fuga, un tema único que evoluciona y se transforma; son temas múltiples que se desvanecen y reaparecen para volver a des '>parecer todavía hasta el momento de estallar en toda su plenitud. "The Sound and the Fury" es una novela de atmósfera que sugiere más de lo que dice, una especie de "Noche en el Monte Calvo" que atraviesa un soplo diabólico, donde giran las almas condenadas; atroz poema de odio en el que cada movimiento está nítidamente caracterizado... Los gritos que van desde el lamento hasta el rugido, desempeñan, en la orquesta de Faulkner, el papel de batería de ritmo obsesionante. Es el clima sonoro de la novela. Los negros son el telón de fondo: testimonios resignados de las extravagancias de los blancos".
A esta obra siguió "As I Lay Dying" (En tanto que agonizo), escrita en un estilo similar al de "The Sound and the Fury". Anse Bundreen, acompañado de sus hijos, lleva a sepultar a su esposa a la tumba familiar situada a unas cuarenta millas de distancia. El cadáver está encerrado en un ataúd rnal hecho y transportado en una carreta chirriante. Por espacio de nueve días, el fúnebre cortejo viaja en medio de una lluvia torrencial bajo la cual el cadáver empieza a descomponerse. Toda suerte de desastres les ocurren en el camino. Pierden sus mulas al pasar una corriente; uno de los hijos, Cash, se quiebra una pierna que se gangrena y lo hace prorrumpir en gritos de dolor que se mezclan al desvarío del otro hijo que se ha vuelto loco, y la muchacha es seducida. A través de estos macabros episodios, la única preocupación de Anse es la dentadura postiza que se comprará cuando llegue a la ciudad.
En 1931, Faulkner publicó "Sanctuary" (Santuario), novela que, según propia confesión, "fué deliberadamente escrita para ganar dinero" y de la que André Malraux, en el prólogo que hizo a la versión francesa, de esta que representa "la intrusión de la tragedia griega en la novela policial".
"Sanctuary" narra la macabra odisea de Temple Drake, una estudiante que busca asilo en un viejo caserón habitado por una pandilla de "gangsters", a raíz de un accidente automovilístico ocurrido por culpa de su novio que manejaba ebrio. Los "gangsters" empiezan a rondar en torno a la muchacha. Uno de ellos, Popeye, un matón degenerado e impotente, después de intentar violarla y de dar muerte a uno de sus compañeros, la conduce a una casa regentada por Miss Reba. Entretanto, han acusado a Goodwin, el jefe de la banda, del crimen y de la violación de la muchacha, que, pervertida por Popeye, declara en su contra en el proceso. Como resultado de éste, Goodwin es linchado por la multitud.
"Light in August" (Luz en Agosto, 1932) se desarrolla en Jefferson y comienza con la fuga de Lena Grove de su hogar para ir en busca del hombre cuyo hijo lleva en las entrañas. Recorre toda Alabama y Mississipi preguntando por Luchas Burch. En Jefferson le dicen que hay un hombre con dicho apellido en el molino. Pero no se trata de Lucas, sino de Byron Bunch, a quien Lena va a buscar creyendo que es su perdido amante y quien se enamora de ella y le brinda su protección. En tanto, Lucas está en la misma ciudad viviendo bajo el nombre de Brown, en compañía de Joe Christmas, otro granuja con el cual se ha dedicado al contrabando. Después de una evocaci6n de la infancia de Christmas, Faulkner vuelve a sumergirse en el torbellino de tragedia y horror característico de sus novelas: Christmas asesina a una mujer con la que ha vivido en una extraña intimidad, es capturado por la policia, escapa de la prisión y tiene una muerte horrible, al mismo tiempo que Lena da a luz a su hijo en la cabaña en que la ha instalado Byron.
A esta obra siguieron: "Pylon" (1935), en que Faulkner repite el ,tema de la aviación anteriormente tratado en "Sartoris"; "Absalom! Absalóm!", en que aborda el problema racial y cuyo personaje central es un blanco de Virginia que se casa en Taití con la descendiente de un francés que tiene sangre negra y a la que abandona por esta razón, regresa, a, Yoknapatawpha, el imaginario condado de gran parte de las obras de Faulkner y funda allí una dinastía de raza y de riqueza que se derrumba cuando aparece el hijo que tuvo de su primera esposa mulata y se enfrenta con él; "Go Down, Moses!" (Desciende Moisés, 1937), recopilación de historias sobre plantadores negros del Mississipi y sus descendientes en torno a un tema común: la tierra; "The Unvanquished" (Los Indómitos, 1938), que contiene siete historias de la guerra civil narradas por Bayard Sartoris; "The Hamlet" (El Villorrio); "Knight's Gambit" (Gambito de Caballo), colección de cuentos; "The Wild Palms" (Las Palmeras Salvajes, 1939); mezcla de melodrama y psicoanálisis, y "Intruders in the Dust" (Intrusos en el Polvo, 1948), en que aparecen los habituales asesinatos y suicidios de las novelas de Faulkner.
En "Las Palmeras Salvajes", más que un personaje, el héroe es el río Mississipi durante una de sus inundaciones que arrasan con poblaciones, seres humanos y animales. La novela contiene dos historias paralelas: la de un médico de Nueva Orleans que huye con una mujer casada a la que ocasiona involuntariamente la muerte al someterla a una operación abortiva, por lo que es sentenciado a' quince años de prisión, y la de un convicto que cumple' una condena por robo y es enviado a salvar en un bote a una mujer encinta que se ha aferrado a un árbol para no ser arrastrada por la corriente. Por horas y días, el hombre lucha contra la impetuosidad salvaje del Viejo Río. La criatura nace en un reducto indio, infectado de serpientes, donde los tres son rescatados por las autoridades, y el convicto regresa a su prisión.
El paisaje de las novelas de Faulkner es habitualmente el mismo: viejas mansiones arruinadas, caminos polvorientos, bungalows rodeados de magnolias y cabañas de negros entre campos de algodón. En todas se repite el mismo clima de fascinación morbosa, de misterio y de horror que ha hecho que se lo compare a menudo con Edgard Alían Poe. Pero mientras Poe es romántico, Faulkner es realista. Su exageración de lo grotesco lo convierte en un naturalista que permanece, no obstante, fundamentalmente ajeno al naturalismo. Sus personajes recuerdan a Dostoievsky. Ellos forman un mundo de seres anormales, idiotas, degenerados, alcohólicos e impotentes, y de doncellas obsedidas por complejos sexuales. Sus temas son los de Grand Guignol o novela policial, pero tratados con una técnica complicada en que el autor recurre continuamente a largos períodos retrospectivos y a sucesos que interrumpen la acción del presente, a través de los cuales siguen los procesos mentales de sus personajes a la manera de la "stream of consciousness"' empleada por James Joyce y Virginia Woolf.
"El mundo de Faulkner", dice André Malraux, "es un mundo en que el hombre no existe sino aplastado. No hay "hombre" de Faulkner, ni valores, ni siquiera psicología, a pesar de los monólogos interiores de sus primeros libros. Pero hay un Destino alzado, único, detrás de todos estos seres diferentes y similares, como la muerte detrás de 'una sala' de incurables... Una fuerza sorda, a veces épica, se desata en él desde que logra confrontar a uno de sus personajes y lo irreparable. Y quizás lo irreparable es su único tema verdadero, tal vez no se trata jamás para él sino de llegar a aplastar al hombre. No me extrañaría en absoluto que él pensara a menudo sus escenas antes de imaginar a sus personajes, que la obra fuera para él, no una historia cuyo desenvolvimiento determina situaciones trágicas, sino más bien, a la inversa, que' ella naciera del drama, de la oposición o del aplastamiento de personajes desconocidos y que la imaginación no sirviera sino para llevar lógicamente a los personajes a una situación concebida de antemano... No se trata de esa lucha contra sus propios valores, de esa pasión de fatalidad por la que casi todos los grandes artistas desde Baudelaire a Nietzche, se miciego que canta a la luz, expresan el elemento esencial de ellos mismos; se trata de un estado psicológico sobre el que reposa casi todo el arte trágico, y que no ha sido estudiado jamás, porque no recurre a la estética: la fascinación".
En cuanto a su estilo, se manifiesta en él la tradición ornamental de la retórica sureña, que lo hace aparecer a veces como excesivamente ditirámbico y lo conduce a frecuentes exageraciones. Aunque poco real, su mundo, ese mundo de "bullente y anónima masa miasmática" y de "arena movediza de pesadillas", tiene una consistencia que lo convierte en un sustituto de la realidad.
Por lo que respecta al autor mismo, ha sido descrito por el profesor William Thorp y otros en "American Issues" (Ed. J. P. Lippincott) como un individuo "bajo, taciturno y sardónico que se ha mantenido alejado de los negocios y de la política, pero ha heredado las propensiones literarias de sus antepasados". Con el dinero ganado por los derechos cinematográficos de las adaptaciones de sus obras, adquirió una antigua mansión en Oxford. Reticente delante de extraños, es, entre amigos, un conversador elocuente. Temas predilectos: Sherwood Anderson, su bisabuelo el Coronel Faulkner, don Quijote, la aviación y el cambiante Sur que constituye el tema central de toda su obra.
Wednesday, November 16, 2005
EGIPTO (SEGUNDA PARTE)
TREN AL SUR
El entrar en un tren del Cairo es una experiencia Surreal, el primer vagon es solo para mujeres, en el resto vamos los demas como sardinas. esto a las seis y media de la mañana cuando me dispuse a ir a la estacion de trenes "Ramses" osea, con el mochilón de perla donde llevaba todas mis cosas. El Árabe al contrario que el Turco es mas amable cuando se identifica con la persona a la que está atendiendo, por lo que para mí fue particularmente calido el trato incluso cuando estaba el noventa por ciento del tiempo pensando en que no me fueran a sacar la billetera o a abrir el maleto. con el tiquete en mano una vagón de primera clase (ja!! al menos tenía aire) me dispuse a comenzar un viaje de trece horas a traves de la vena principal Egipcia que al ser realizado de día, me dio la oportunidad de ser el espectador de una espectaculo visual que refleja los diferentes contrastes que en nombre de la religión y la política los gobernantes de ese sufrido pueblo han tratado de ocultar al mundo occidental. Muchos oasis, secado de dátiles, beduinos, familias nubias, y mezquitas fatimidas fueron solo algunas de las maravillas que ante los ojos se mostraban como la declaración de un pueblo cuya identidad y autenticidad es más fuerte que el deseo de unos pocos por que la cultura del miedo sea aquella que predomine en el corazon de tan nobles gentes.
El trayecto desde Cairo hasta la sureña ciudad de Aswan estuvo marcado por una serie de paradas habituales en algunos de los pueblos mas pobres del país, cuando hay pobreza y calor insoportable egipto parece formar parte de nuestra olvidada costa Caribe. pies descalzos y sucios por el polvo amarillento, barbas largas y amarillas, así como pieles viejas arrugadas y curtidas prematuramente por el sol. a medida que avancé más hacia el sur me sentía mas en casa, y no era casualidad ya que se entra en lo que es la región Nubia, aquí las personas lucen como caribeños promedio, producto de las diferentes mezclas con el resto del pueblo africano.
Aswan es una ciudad turística por lo que no es dificil recordar cuando se llega, a rodadero o cartagena. Al igual que cartagena o Santa marta llegar significa enfrentarse a los hasslers, esas personas que tratan desesperadamente de que te quedes en el hotel al que representan o que tomes el recorrido del mismo hotel. el llegar de noche y depender del mpapa de lonely planet te puede retrasar varias horas, por lo que el contacto con los hasslers es más y más frecuente hasta que encuentras tu hotel.
LOS DIOSES SIEMPRE ESTÁN SENTADOS
Al llegar al hotel pregunto el valor de las habitaciones, -normal o con aire acondionado?- preguntan, -normal respondo-, me entregan la llave de una habitación con aire acondicionado y me dicen que por el momento no hay mas por lo que paso tres cómodas noches en un buen hotel sin pagar casi nada. Aswan es lo que podría decirse como la capital nubia de Egipto, los nubios viven en un granregión que se extiende desde el sur egipcio hasta parte del norte de Sudan y esta civilización data de tiempos prefaraónicos.
la ciudad de Aswan es un sitio con una atmósfera africana diferente al resto de Egipto, pequeña y relajada se puede recorrer a pie, y disfrutar de las bellas escenas del río nilo. despues de descansar toda la noche de mi viaje en tren, me dedique a recorrer la ribera del nilo en esta zona, cruzar en bote como cualquier ciudadano, hacia el banco del nilo conocido como "Isla Elefantina" en el que se encuentran numerosas comunidades de nubios y por supuesto las ruinas del templo de Khnum y Abu. estas tumbas datan del antiguo reino pero fueron reconstruidas durante el imperio Ptolemaico,-¿recuerdan al genral Ptolomeo de Alejandro el grande?, aquel que cuenta la historia en la película- se cree que fue construido originalmente por Snefuru, padre de Khufu (Keops), esta isla tiene ademas dos nilometros, esots eran basicamente los medidores de las crecientes del río y servían ademas para elaborar complicadas profecías. Caminado pude ver también algunas aldeas nubias Siou y Koti para ser mas exactos.
BARRANQUILLEROS EN EGIPTO
como ya dije antes los Nubios son basicamente Barranquilleros Árabes, mientras no hablen pueden pasar por cualquier costeño sin problemas. Los Nubios, que se consideran a sí mismos como descendientes del antiguo reino de Kush y de la disnastía kushita de Egipto, originariamente, estaban organizados en siete clanes que habitaban la región de Nubia, un área comprendida entre Aswan en el sur de Egipto y Dongola en el norte de Sudán. Durante siglos, este territorio fue era el camino de las carabanas que comerciaban entre Egipto y los reinos africanos del sur.Entre los siglo XVI y XIX, Nubia estuvo ocupada por el Imperio otomano y como resultado de ellos muchos Nubios emigraron a zonas lejanas a lo largo del Nilo y fueron alejándose también lingüísticamente, por ejemplo, aquéllos que establecieron cerca de Wadi Kenuz hablan y se les conoce como Kenuzi; los que se establecieron en Dongola son hoy conocidos como Dongolawi, etc. En los años 60 del siglo XX, muchos pueblos Nubios quedaron inundados tras la construcción de la presa de Aswan. Aproximadamente unos 100.000 Nubios fueron obligados a abandonar sus aldeas y reinstalarse en lo que dió en llamarse la "Nueva Nubia," unos 40 kilómetros al norte de Aswan. Otros se instalaron en Sudán, Uganda y Kenia. La historia de los nubios en Uganda y Kenia se remonta a finales del siglo XIX, durante la dominación británica de Sudán y la provincia otomana de Egipto. En ese tiempo, el líder religioso Mahdi se levantó contra el los británico y otomano. Para reprimir la rebelión los ingleses utilizaron tropas compuestas en gran parte por nubios. Como recompensa, muchos recibieron tierras en Kibera, hoy un barrio de Nairobi y en zonas de Uganda.
LA HISTORIA DEL CAPITÁN RELAX
Su nombre es Mahmoud, Edad 45 años, casado, nueve hijos. es capitán de Felucca (barco típico del Nilo), su presidente favorito: Nasser. El prefiere que lo llamen el capitán relax, ama el nilo y odia la ciudad. un mexicano podría decir que es un guevon al que le gusta estar echado en su barco. la realidad es que el capitán relax es un hombre que representa a la cultura Nubia, que ha resisitido sin deformar su identidad a pesar del gran imperio del antiguo Egipto, y la Influencia del Islam. Al capitán relax lo conocí caminado por lo que sería un melecon en Aswan, y ante la imposibilidad Suya de pronunciar mi nombre, decidio sencillamente llamarme colombia y los tres dçias en los que estuve en la ciudad escuche mucho el nombre de mi Pais y era él, siempre ofreciendo visitar su aldea nubia, su casa, conocer su familia, etc. el capitçan Relax me llevo alrededor de la isla Elefantina, por las tumbas de los nobles, cerca al mausoleo de Aga Khan al que no pude Entrar y desde donde caminé aproximadamente doscientos metros para llegar al monasterio de san Simeon. ¿Qué no es mucho?, traten de hacerlo en desierto abierto, bajo el sol implacable. Recuerdo que cuando llegue los vigilantes egipcios almorzaban y como buenos egipcios me ofrecieron de lo que comían, yo sin poder hablar solo señalaba el gran jarro de agua sin importarme las bacterias del río que seguramente tenía. Pero el capitán relax, siempre estaba en la ribera, esperando paciente mi regreso. Dice que cuando Nasser era presidente y hablaba por la radio durante cinco horas (cualquier parecido con Fidel o Chávez es coincidencia), todos lo escuchaban, luego vino 
Sadat que según él, no era tan bueno como Nasser. En estos momentos el actual presidente de Egipto es Mubarak, quien fue vicepresidente de Sadat y ocupo su cargo desde que este fue asesinado. En conclusión la Republica de Egipto, establecida hace cincuenta y cinco años solo ha tenido tres presidentes y solo una elección, bastante polémica por cierto en la cual ganó Mubarak recientemente. Pero el capitán relax solo atina a decir que, cuando Mubarak habla en radio ahora la gente prefiere ver MTV o cualquier otra cosa.
mausoleo de Aga khan
UNA HISTORIA DE AMOR EGIPCIA
Aswan siempre fue el sitio preferido en invierno del Shah Aga Khan, el imam nçumero cuarenta y ocho de los Ismailies, una secta del islam. Cuando el murió en 1957, su viuda comenzó la construcción del mausoleo con domo en granito y piedra de arena, el cual podría ser visto sobre la colina en el banco oeste del Nilo opuesto a la isla Elefantina. la viuda le llevo rosas al mausoleo del shah cada día hasta el año dos mil en el que ella también murió, ahora ella yace adentro con su esposo, reunidos por el resto de la eternidad. El mausoleo del imam está modelado al estilo de las tumbas de los fatimidas y en el interior hay una pequeña mezquita mas impresionante que el exterior.
Wednesday, November 09, 2005
DE REGRESO EN LA ARENOSA
Bueno ya ha pasado un ratico bueno desde que llegué a Barranquilla, exactamente el día 23 de octubre para alegría de mis familiares y amigos y aunque el viaje no fue fácil y por ende tampoco relajado, estoy vivo aquí y ahora. Los poros se abren como decía anteriormente Andrea Barriga y la humedad de la ciudad golpea como cachetada de suero en patacones o yuca cocida. Y si señores se comienza a transpirar en el acto y de repente te das cuenta que, después de haberte quejado por nueve meses del frió extremo y del calor seco comienzas a extrañar ese país.
EL VIAJE
Señores, yo soy Colombiano. Duélale a quien le duela y no voy a negarlo, gracias a la pobre ayuda de uno de los vicepresidentes de AIESEC en Ánkara pude conseguir una visa de transito que requería para mi viaje poblado de escalas hacia Colombia y luego de explicar una y otra vez el desarrollo de mi ruta, accedieron a darme una visa de transito, que al entrar en Munich fue detectada como incorrecta, a eso súmenle que lucía un afro del que ahora no gozo y una barba (si, lo sé), fui llevado a la policía del aeropuerto por dos sensuales chicas policías punk y sometido a un proceso de interrogatorio en el que se determinó que la embajada de Ánkara fue la responsable del error, Así luego de pagar 35 euros por una visa nueva hecha de emergencia para poder pisar por segunda vez a la Unión Europea. Sin embargo la policía fue en extremo amable conmigo, me ofrecieron comida, café, cigarrillos, etc. El resto del viaje pasó en sin ninguna novedad, lo que para un buen latinoamericano de tez morena como yo significa: primero, Que estuve peleando en cada Terminal para que no me cobraran sobre peso y segundo, que en cada control de pasaporte me preguntaban -¿what will you do in Colombia, mr Martínez?-.
Llego a bogota y lo primero que me piden en el control de pasaporte es la cedula, con mucho gusto, respondo yo. Esa fue la última vez que vi mi cédula. Al parecer se extravió en algún punto de mi estadía en Bogota. Al día siguiente al fín en Barranquilla me pega de sopetón el calor de mi tierra y de mi gente, el que lleva las maletas me quiere cobrar veinte mil pesos por ayudarme (me quiere robar) y de repente la sensación es completa, ya estoy en mi país. Cuando el avion de Airfrance aterrizó en Bogota la gente comenzó a aplaudir, yo no lo hice y por ¿que?, pues sencillo, acaso soy yo cachaco? No señor.
LAS CARAS DE ORLANDO
Todos o casi todos vieron mis fotografías en Turquía don
de se apreciaba mi frondoso afro, del cual me sentía muy orgulloso y de mi nueva frondosa barba que contaba además con la complicidad de la tierra de los faraones al igual que de mi ex jefecita Perla. Bueno ya eso se acabó y muy a mi pesar, ambos tuvieron que irse. Al afro nunca contó con la aprobación de mis padres. Mi mamá le echo crema peinadora desde el día en que llegué y mi papá se limitó a mandarme a cortarlo, mi espíritu rebelde triunfó por algunos días y mi respuesta terminante siempre fue, 
no!!! Pero el calor de mi amada ciudad hizo entonces de 
las suyas y me castigo con una fuerte jaqueca que me envió por mi propia voluntad al peluquero. En el afán de mantener vivo a McCoy las transformaciones en mi apariencia se dieron de forma gradual, pasando desde el funk, la salsa de los setentas, el caribeñismo de los años cincuenta hasta dejar a McCoy en pura y volátil esencia.
Y DEL RELAJO, QUE???
Yo nunca pero nunca he sido rumbero. Los que me conocen bien lo saben, saben que si un plan de discoteca depende de mi lo mas probable es que ya se daño desde la concepción misma… eche!!! del mismo. Mas sin embargo cuando se llega al otro lado del mundo hay cosas en que es mortal errar: no demostrar el sabor Latino-colombiano-caribeño-NEGRO y lo otro es dejarse robar el acento, así que para acabar con polémicas me entregue de forma desmedida al baile en Ankara (donde dos o tres veces estuve a punto de morir). A los que les agué la fiesta en mas de una ocasión, se sorprenderían de haberme visto reventar baldosa una y otra vez, bailando hasta música de Santana. Todos sabemos que Santana no mas lo bailaron los viejos nuestros, pero la música de Santana (la de ahora) no es para nada de baile.
Llegando a quilla me entero que hay cantidad de conciertos y fiestas, es que en diciembre esto es lo más normal, así que me dispuse a ir mi primer fin de semana a un concierto en la playa al aire libre de vallenato, fusión y regueton (mi favorito). DESASTRE TOTAL!!!!! Fue mas gente de la esperada, no había transporte, no se vio nada, y casi tocó regresarnos a pié, (el pobre de cesar de hecho casi le tocó). Toda una experiencia pero fue bueno reencontrarme con los amigos, la música, la playa y por supuesto el alcohol barato. En resumen hasta ahora nada ha dejado de ser interesante ¿y por que no lo ibas a ser? Carajo!!! Acuerdense de que esto es Macondo. todo lo que me queda es esperar atento a los cambios en barranquilla que nunca dejan de sorprenderte y mientras agradecer todo lo aprendido de mi reciente experiencia, ruego repetir algo parecido pronto. mientras tanto solo a esperar.
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